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Sergio HERNANDEZ |
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(Oaxaca, México, 1957) |
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Título: |
De la Serie Tatuajes (Gran Formato) |
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Técnica: |
Mixta (Aguafuerte, Aguatinta al azúcar y puntaseca) |
| Año: | 2003 |
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Dim. imagen: |
- |
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Dim. papel: |
41 ¼ x 53 in. (105 x 135 cm.) |
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Tipo de papel: |
Gvarro Biblos 300 g. |
| Edición: | 50 |
| Ejemplar: | Prueba Unica |
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Firma: |
Sí (esquina inferior derecha) |
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Estado: |
En excelentes condiciones |
| Marco: | No |
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Certificado: |
Sí |
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Editor: |
La Siempre Habana Ediciones |
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Precio público: |
$ 3,500.00 USD |
| Detalle de las imágenes | |
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Sergio HERNANDEZ |
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Sergio Hernández es considerado uno de los más sobresalientes de su generación. Este afamado y muy destacado artista nace en Oaxaca, México en 1957. Hasta los siete años de edad, Sergio Hernández vive en Huajapan de León, Oaxaca; viaja con su familia a la Ciudad de México en busca de mejores oportunidades. Su niñez y juventud transcurrieron en Ciudad Nezahualcóyotl, donde la idea de ganarse la vida como artista parecía imposible. Con su necesidad de expresarse por medio del arte, Sergio Hernández hacía algunos trazos o pintaba en algún cuaderno cuando tenía tiempo libre entre los múltiples oficios que realizaba para sobrevivir. A los 16 años, inicia de manera más profesional su formación como artista. Ingresa en la Academia de San Carlos (1973-1974) y posteriormente continúa en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda hasta 1980. Ahí tuvo la oportunidad de tener como maestro a Gilberto Aceves Navarro y de compañeros a Germán Venegas, Miguel Castro Leñero, Roberto Parodi, entre otros. Recién egresado de La Esmeralda, comienzan sus exposiciones individuales. En 1987 viaja por primera vez a Europa y reside un tiempo en París donde estuvo en contacto con las vanguardias europeas, lo que marcó de manera definitiva su quehacer artístico. Desde 1988, Sergio Hernández radica en la ciudad de Oaxaca, donde ha formado parte tomando un papel muy destacado dentro de la plástica y la cultura que encierra esta región. Regresar a Oaxaca representó para él un reencuentro con sus orígenes. Empezó a registrar en su trabajo ese reencuentro a través el color, el dibujo y el tratamiento lúdico de los temas. A partir de entonces, este talentoso artista oaxaqueño ha incursionado en una gran diversidad de técnicas y materiales como óleos, tintas, goauches, acuarelas, grabado. Desde 1978, Sergio Hernández ha recibido premios y reconocimientos, como el Premio de Adquisición del XII Concurso Nacional de Pintura para estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, México (1978); el Primer Lugar en el XV Concurso Nacional de Pintura para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, México (1980); el Segundo Lugar del Concurso Nacional de Pintura Sahún en la Galería del Auditorio Nacional INBA, México, D.F. (1981); una Mención Honorífica en la III Bienal Iberoamericana del Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México D.F. (1982); Premio de Adquisición del Salón de Dibujo en el Palacio de Bellas Artes INBA, México, D.F. (1983) y mucho premios más por su destacada carrera. Asimismo, es importante mencionar los museos y colecciones que poseen obra de Sergio Hernández: Fundación Televisa, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Soumaya Ciudad de México, Museo Würth Alemania, Museo de Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, entre muchos más. Igualmente, para resaltar su importancia como artista mexicano hay que hacer mención de las exposiciones individuales y colectivas que Sergio Hernández ha realizado a lo largo de su trayectoria nacional e internacionalmente: Exposiciones individuales en la Galería Chapultepec INBA, en el Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, Galería Qutzalli Oaxaca, en el Museo de Arte Moderno y Museo Rufino Tamayo en México D.F., en la Galería de Arte Mexicano; mientras que exposiciones colectivas, en el Museo de Monterrey, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en el Museo de la Ciudad México, D.F., en Petit Palais París, palacio Bricherasio Turín, en la Galería La Siempre Habana, entre otros reconocidos espacios. |
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GLOSARIO DE TÉRMINOS DEL GRABADO (Selección) Fuente: Diccionario del dibujo y la Estampa de la Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando, Madrid, España, 1996. Aguatinta al azúcar: Procedimiento indirecto de grabado calcográfico emparentado con el aguatinta. Ciertamente, el efecto pictórico producido en la estampa es similar al del aguatinta, creando zonas punteadas de diferente grosor. Sobre una plancha metálica desengrasada se deposita azúcar en polvo allí donde desea conseguirse una superficie granulada. A continuación se recubre la lámina con una delgada capa de barniz protector y después de secar, se sumerge en agua. Al humedecerse, cada partícula de azúcar sufre un fenómeno de dilatación haciendo saltar el barniz de ese punto concreto y dejando al descubierto el metal. Cuando la lámina es introducida en la cubeta de ácido, éste ataca los puntos desprotegidos. Serán estos intersticios los que ocupe la tinta durante la estampación, de manera que, a diferencia de las estampas obtenidas al aguatinta, donde el punto es blanco por coincidir con el polvo de resina y su contorno negro, en el grabado al azúcar el punto es negro y su contorno blanco. Existe otra modalidad de este procedimiento que consiste en aplicar con pincel el azúcar disuelto en tinta china. La tinta china permite visualizar la imagen sobre la superficie de la lámina tal como resultará después de ser grabada por el ácido. La solución de tinta china y azúcar, se cubre con barniz protector repitiéndose los pasos descritos. En esta modalidad, el resultado visual en la estampa no serán superficies de puntos sino manchas de mayor o menor extensión. Durante el período de entreguerras Stanley William Hayter abre en París el Atelier 17, un taller de grabado experimental en el que investigan las variantes del aguatinta en composición abstractas. El camino abierto por Hayter encontró una rápida respuesta en varios pintores de la Escuela de París, André Masson y Picasso entre otros a quienes se deben un importante número de interesantes láminas grabadas mediante tinta al azúcar. Aguatinta: El aguatinta se basa técnicamente en el mismo principio del aguafuerte, pero a diferencia de aquél las líneas se sustituyen por superficies tonales. Es una técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o infinitas gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea uniformemente resina de pino pulverizada. El punto de resina, como la capa de barniz en la técnica del aguafuerte, actúa de aislante. Es decir, al sumergir la lámina en el ácido éste solo ataca los intersticios que se encuentran entre los puntos de resina que previamente han debido ser fijados al metal. Para ello se calienta el dorso de la lámina sujetando ésta con unas tenazas ? antenallas - . Tal calentamiento, provoca la dilatación de la resina y su adherencia a la plancha. El tiempo de exposición al calor debe ser suficiente para que se adhiera el punto de resina, pero no exagerado, porque una dilatación excesiva de los granos provocaría la fusión de éstos con sus vecinos formando una capa uniforme que impediría la actuación del aguafuerte. Para crear zonas de puntos de diferente profundidad, se emplea el mismo recurso de las reservas con barniz descrito en la técnica del aguafuerte. A finales del siglo XVIII los pintores comienzan a interesarse por el arte gráfico. Abrirán composiciones originales y volverán a recuperar la libertad creativa que había perdido el grabador de reproducción en talla dulce. Desde el punto de vista técnico, al estar más acostumbrados a la mancha, los pintores indagarán en nuevos procedimientos de grabado calcográfico, las técnicas pictóricas : - aguatinta, manera negra, barniz blando - . El aguatinta permite imitar los dibujos a la aguada, el barniz blando se aproxima a la textura y calidad de los diseños hechos a lápiz. En este contexto histórico cabe situar los extraordinarios aguatintas de las series de Goya, en particular Los Disparates, donde el poder expresivo de la técnica es llevado por el artista hasta unos limites apenas igualados con posterioridad. Punta seca: Técnica de directa de grabado calcográfico que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. La posición de la punta es similar a la de un lapicero perpendicular al plano de la lámina, de manera que la profundidad del surco va a depender de la fuerza que se ejerza y de lo afilada que esté la punta. La sección de la punta es cónica, sin arista alguna. Este hecho y la forma de coger el instrumento permiten explicar porque el metal arrancado de la lámina se queda a ambos lados del surco, formando unos abultamientos llamados rebabas. Las rebabas retienen la tinta durante el proceso de estampación, de forma que la línea de punta seca no es tan rotunda, limpia ni nítida como la del buril. Al contrario, sus límites son imprecisos, difuminados, lo que la otorga una sensación aterciopelada, sensación que es la característica fundamental de esta técnica. Las rebabas terminan agotándose tras sucesivas operaciones de frotamiento, operaciones necesarias para entintar y limpiar la lámina, y si a ello se añade el aplastamiento producido por la presión de los rodillos del tórculo, es fácil comprender porque las láminas grabadas con punta seca soportan un número muy limitado de estampaciones. La punta seca fue una técnica despreciada por los editores de estampas de los siglos XVII y XVIII debido a su escasa rentabilidad comercial si se la compara con el buril, ya que tal procedimiento de grabado calcográfico aguanta un número corto de estampaciones y lo que el editor pretendía era obtener tiradas muy amplias para aumentar sus beneficios. Este es el motivo del escaso número de estampas antiguas en punta seca que han llegado hasta nosotros ? con la notable excepción de las realizadas por Rembrandt - . Por el contrario tiene gran aceptación entre los artistas gráficos contemporáneos porque a través de esta técnica pueden expresarse de forma libre y espontánea. Rebabas: Metal levantado al incidir sobre la lámina en el procedimiento de la punta seca. Debido a la sección cónica de la punta, ésta no corta el cobre, formando abultamientos en los bordes de las tallas. Dichos abultamientos o crestas, las rebabas, quedan impregnadas en tinta al estampar la lámina dando lugar a trazos de efecto vaporoso. Pero es tal su fragilidad que se desgastan con rapidez al ser sometidas a los consecutivos frotamientos de entintado y limpieza y a la presión del tórculo. |
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TÉRMINOS Y CONDICIONES: GARANTÍAS: POLITICAS. SERVICIO DE ENTREGA DE OBRAS: OTROS SERVICIOS: |
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