![]() |
|
||
|
||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Vicente ROJO |
|
(Barcelona, 1932) |
|
|
![]() |
|
Título: |
Nubes de Fuego (Libro de Artista) |
| Descripción: | con 6 grabados de Vicente Rojo y 6 poemas de Bárbara Jacobs |
|
Técnica: |
Mixta (Grabado en Metal y Serigrafía) |
| Año: | 2006 |
|
Dim. Exterior: |
15 x 15 in. (38 x 38 cm.) |
|
Dim. Obras: |
15 x 21¼ in. (32 x 54 cm.) |
|
Tipo de papel: |
Vellin Arches de 300 g. y Ginwashi de 39 g. |
| Edición: | 50 |
|
Firma: |
Sí (en el colofón) |
|
Estado: |
Excelente |
| Marco: | No |
|
Certificado: |
Sí |
|
Editor: |
La Siempre Habana Ediciones |
|
Precio público |
$ 4,000 USD |
| Detalles de la obra |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
.. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
![]() |
|
. |
|
. |
| . |
![]() |
|
Vicente ROJO |
| . |
|
Vicente Rojo es considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México y pertenece a la llamada Generación de la Ruptura. Desde 1959, su obra es decididamente abstracta y hasta la fecha, ésta ha sido su forma de expresión. A pesar de que no se considera un maestro, ha dejado una profunda huella en pintores como Fernando González Gortázar, Gabriel Macotela, Mario Palacios y Pablo Rulfo. Vicente Rojo nace en Barcelona, España en 1932, cuatro años antes del inicio de la guerra civil española. A los once años de edad, ingresa en la Escuela Elemental de Trabajo en Barcelona donde aprende a manejar el torno, la marquetería, talla en yeso y dibujo elemental. Ahí trabaja como aprendiz en el taller de cerámica y después de cuatro años recibe el título de escultor tallista, aunque en esa época no pudo desarrollarse como tal debido a la situación de posguerra que se vivía en España. A partir de entonces su vocación hacia el arte fue evidente. En 1949, con 17 años, se traslada a México y en sus primeros años asistió a la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Por las tardes tomaba clases de dibujo al desnudo con Raúl Anguiano; pero donde consolidó su carrera como artista plástico, fue en la Academia particular de Arturo Souto. Al poco tiempo conoce a Miguel Prieto, fundador de la revista ?Romance?, quien se convierte en su maestro de diseño gráfico. Es tan importante la labor de Vicente Rojo en el área del diseño gráfico que lo trabaja de manera independiente a su obra como artista. Durante tres años fue asistente de Miguel Prieto y más adelante, junto con Miguel Salas Anzures, funda la revista ?Artes de México? de la que fue director artístico hasta 1964. Al retirarse Miguel Prieto en 1954, Vicente Rojo se convierte en el director de la oficina de ediciones del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) cuando apenas tenía 22 años de edad. Poco después inicia su colaboración con la Dirección de Difusión Cultural de la UNAM y comienza a diseñar para la Imprenta Madero misma que se encargaría de la impresión de gran parte de la producción editorial de la UNAM y el INBA, así como de otras publicaciones como las revistas ?Plural?, ?Vuelta?, Diálogos? y ?Nexos?. Es importante destacar las innumerables portadas que el talentoso autor ha realizado y que han sido expuestas junto con su obra en México y en distintos países del mundo. Recibió en 1980 una beca de residencia en París por parte del Museo de Arte Moderno de París. Asimismo, entre la gran cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria se encuentran el Premio Nacional de Arte en 1991 (México), el premio Excelencia de Diseño Gráfico en 1992 (México), Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1993 (México), Medalla de Oro en el Mérito de las Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1993 (México), es nombrado Miembro de Honor de la Academia Mexicana de Diseño en 1998 (México), Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y en el año 2000 se le entregó el premio Quórum al Mérito Profesional (México). Igualmente se han realizado exposiciones retrospectivas de la obra de Vicente Rojo, en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (México, 1973), Universidad de Texas (Austin, 1978), Museo de Arte Moderno (México, D.F., 1981), Museo de Arte Carrillo Gil (México, D.F., 1990), Klingspor Museum (Frankfurt, 1992), Museo Casa de La Moneda (Madrid, 1996), Museo Nacional Reina Sofía (Madrid, 1997), Tecla Sala (Barcelona, 1997) y Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1997). Vicente Rojo, con una labor creativa incansable como pintor, escultor, grabador y diseñador gráfico de más de cuarenta años de trayectoria artística, es sin duda alguna, un artista de gran renombre con una obra de gran calidad y fuerza expresiva que ?vale por sí misma?. |
|
. |
![]() |
|
. |
|
GLOSARIO DE TÉRMINOS DEL GRABADO (Selección) Fuente: Diccionario del dibujo y la Estampa de la Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando, Madrid, España, 1996. Aguatinta al azúcar: Procedimiento indirecto de grabado calcográfico emparentado con el aguatinta. Ciertamente, el efecto pictórico producido en la estampa es similar al del aguatinta, creando zonas punteadas de diferente grosor. Sobre una plancha metálica desengrasada se deposita azúcar en polvo allí donde desea conseguirse una superficie granulada. A continuación se recubre la lámina con una delgada capa de barniz protector y después de secar, se sumerge en agua. Al humedecerse, cada partícula de azúcar sufre un fenómeno de dilatación haciendo saltar el barniz de ese punto concreto y dejando al descubierto el metal. Cuando la lámina es introducida en la cubeta de ácido, éste ataca los puntos desprotegidos. Serán estos intersticios los que ocupe la tinta durante la estampación, de manera que, a diferencia de las estampas obtenidas al aguatinta, donde el punto es blanco por coincidir con el polvo de resina y su contorno negro, en el grabado al azúcar el punto es negro y su contorno blanco. Existe otra modalidad de este procedimiento que consiste en aplicar con pincel el azúcar disuelto en tinta china. La tinta china permite visualizar la imagen sobre la superficie de la lámina tal como resultará después de ser grabada por el ácido. La solución de tinta china y azúcar, se cubre con barniz protector repitiéndose los pasos descritos. En esta modalidad, el resultado visual en la estampa no serán superficies de puntos sino manchas de mayor o menor extensión. Durante el período de entreguerras Stanley William Hayter abre en París el Atelier 17, un taller de grabado experimental en el que investigan las variantes del aguatinta en composición abstractas. El camino abierto por Hayter encontró una rápida respuesta en varios pintores de la Escuela de París, André Masson y Picasso entre otros a quienes se deben un importante número de interesantes láminas grabadas mediante tinta al azúcar. Aguatinta: El aguatinta se basa técnicamente en el mismo principio del aguafuerte, pero a diferencia de aquél las líneas se sustituyen por superficies tonales. Es una técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o infinitas gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea uniformemente resina de pino pulverizada. El punto de resina, como la capa de barniz en la técnica del aguafuerte, actúa de aislante. Es decir, al sumergir la lámina en el ácido éste solo ataca los intersticios que se encuentran entre los puntos de resina que previamente han debido ser fijados al metal. Para ello se calienta el dorso de la lámina sujetando ésta con unas tenazas ? antenallas - . Tal calentamiento, provoca la dilatación de la resina y su adherencia a la plancha. El tiempo de exposición al calor debe ser suficiente para que se adhiera el punto de resina, pero no exagerado, porque una dilatación excesiva de los granos provocaría la fusión de éstos con sus vecinos formando una capa uniforme que impediría la actuación del aguafuerte. Para crear zonas de puntos de diferente profundidad, se emplea el mismo recurso de las reservas con barniz descrito en la técnica del aguafuerte. A finales del siglo XVIII los pintores comienzan a interesarse por el arte gráfico. Abrirán composiciones originales y volverán a recuperar la libertad creativa que había perdido el grabador de reproducción en talla dulce. Desde el punto de vista técnico, al estar más acostumbrados a la mancha, los pintores indagarán en nuevos procedimientos de grabado calcográfico, las técnicas pictóricas : - aguatinta, manera negra, barniz blando - . El aguatinta permite imitar los dibujos a la aguada, el barniz blando se aproxima a la textura y calidad de los diseños hechos a lápiz. En este contexto histórico cabe situar los extraordinarios aguatintas de las series de Goya, en particular Los Disparates, donde el poder expresivo de la técnica es llevado por el artista hasta unos limites apenas igualados con posterioridad. |
|
. |
|
TÉRMINOS Y CONDICIONES: GARANTÍAS: POLITICAS. SERVICIO DE ENTREGA DE OBRAS: OTROS SERVICIOS: |
|
. |
| Volver arriba |
|
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Sugerencias | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Lo más buscado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||