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Raúl ANGUIANO |
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(México, 1915-2006) |
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Título: |
Salomé |
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Técnica: |
Grabado en metal |
| Descripción: | Aguatinta al azúcar |
| Año: | 2003 |
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Dim. papel: |
12 x 10 in. (31 x 25 cm.) |
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Dim. imagen: |
22 x 15 in. (56 x 38 cm.) |
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Tipo de papel: |
Gvarro Super Alpha 300 g. |
| Edición: | 100 |
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Firma: |
Sí (esquina inferior derecha) |
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Estado: |
En excelentes condiciones |
| Marco: | No |
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Certificado: |
Sí |
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Editor: |
La Siempre Habana Ediciones |
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Precio público: |
$ 700.00 USD |
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Raúl ANGUIANO |
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Raúl Anguiano nace en Guadalajara, Jalisco el 26 de febrero de 1915. Debido a que ya mostraba grandes aptitudes para las artes, en 1927 decide ingresar a la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, donde formó, con otros artistas, el grupo ?Pintores Jóvenes de Jalisco?. Estos artistas salían al aire libre a trabajar con la intención de dejar atrás los salones cerrados de las Academias por considerarlos artificiales. Perteneciente a este grupo, buscaba retratar la vida cotidiana y real del pueblo mexicano, por lo que es considerado uno de los grandes exponentes del muralismo mexicano, de la Escuela Mexicana de Pintura y los temas que estos conllevan. En 1934 se traslada a la Ciudad de México y tres años después se une a la ?Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios? y va a la Habana para organizar la exposición LEAR. En 1940 viaja a Nueva York para estudiar durante dos meses en la Art Students League y cimenta su posición de artista mexicano con proyección internacional. En 1940, ya en la Ciudad de México, ingresa a la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda. Asimismo, Raúl Anguiano fue uno de los miembros fundadores del Taller de Gráfica Popular que fue creado como un centro colectivo de trabajo donde el autor realizó principalmente grabados y litografías con la idea de solidaridad entre artistas, trabajadores y campesinos. La plástica de Raúl Anguiano es un arte característico de la pos-revolución, cuyos principios hizo trascendentes al reubicarlos en sus trabajos más contemporáneos. Gracias a su interés por lo mexicano, participó en 1949, junto con el arqueólogo Fernando Gamboa y el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, en la expedición a la excavación maya de Bonampak, Chiapas, en la selva Lacandona, dejando testimonio plástico y literario. La enseñanza y experiencia que este viaje le dejó, se hizo notar en los murales que realizó en el Museo Nacional de Antropología e Historia con temática de cosmología e historia maya ?La creación del hombre maya? y ?Deidades de Mesoamérica?, dejando una huella importante dentro del ámbito cultural mexicano e internacional. En su trayectoria como muralista es considerado como parte de la segunda generación, junto a Juan O´Gorman, José Chávez Morado, Jorge González Camarena y otros. En 1968, es nombrado vicepresidente de la ?Asociación Mexicana de Artes Plásticas? (AMAPAC) y en 1982 pasa a ser Académico de número de la Academia de Artes de México. La calidad de su obra tanto técnica como temáticamente, le ha merecido un privilegiado espacio en la plástica latinoamericana, llegando a las grandes subastas de Sotheby´s y Christie´s, además de sus innumerames exposiciones individuales realizadas en México y el extranjero. Su obra gráfica la trabajó en distintos talleres como en el Taller de Gráfica Popular, el Atelier Décima de París, Polígrafa en Barcelona, Taller Libre de Grabado de Mario Reyes, el Taller de Bill Anderson en California y en La Siempre Habana en México DF. Raúl Anguiano muere el 13 de enero del 2006 legando al pueblo de México un acervo compuesto por más de 200 piezas, en su mayoría obra gráfica, con el sueño de abrir un museo. El 14 de enero el artista recibió un homenaje de cuerpo presente en el Palacio de Bellas Artes por parte de la comunidad artística nacional en donde se reconoció lo grandioso y legendario de su obra. |
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GLOSARIO DE TÉRMINOS DEL GRABADO (Selección) Fuente: Diccionario del dibujo y la Estampa de la Calcografía Nacional, Real Academia de San Fernando, Madrid, España, 1996. Aguatinta al azúcar: Procedimiento indirecto de grabado calcográfico emparentado con el aguatinta. Ciertamente, el efecto pictórico producido en la estampa es similar al del aguatinta, creando zonas punteadas de diferente grosor. Sobre una plancha metálica desengrasada se deposita azúcar en polvo allí donde desea conseguirse una superficie granulada. A continuación se recubre la lámina con una delgada capa de barniz protector y después de secar, se sumerge en agua. Al humedecerse, cada partícula de azúcar sufre un fenómeno de dilatación haciendo saltar el barniz de ese punto concreto y dejando al descubierto el metal. Cuando la lámina es introducida en la cubeta de ácido, éste ataca los puntos desprotegidos. Serán estos intersticios los que ocupe la tinta durante la estampación, de manera que, a diferencia de las estampas obtenidas al aguatinta, donde el punto es blanco por coincidir con el polvo de resina y su contorno negro, en el grabado al azúcar el punto es negro y su contorno blanco. Existe otra modalidad de este procedimiento que consiste en aplicar con pincel el azúcar disuelto en tinta china. La tinta china permite visualizar la imagen sobre la superficie de la lámina tal como resultará después de ser grabada por el ácido. La solución de tinta china y azúcar, se cubre con barniz protector repitiéndose los pasos descritos. En esta modalidad, el resultado visual en la estampa no serán superficies de puntos sino manchas de mayor o menor extensión. Durante el período de entreguerras Stanley William Hayter abre en París el Atelier 17, un taller de grabado experimental en el que investigan las variantes del aguatinta en composición abstractas. El camino abierto por Hayter encontró una rápida respuesta en varios pintores de la Escuela de París, André Masson y Picasso entre otros a quienes se deben un importante número de interesantes láminas grabadas mediante tinta al azúcar. Aguatinta: El aguatinta se basa técnicamente en el mismo principio del aguafuerte, pero a diferencia de aquél las líneas se sustituyen por superficies tonales. Es una técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o infinitas gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea uniformemente resina de pino pulverizada. El punto de resina, como la capa de barniz en la técnica del aguafuerte, actúa de aislante. Es decir, al sumergir la lámina en el ácido éste solo ataca los intersticios que se encuentran entre los puntos de resina que previamente han debido ser fijados al metal. Para ello se calienta el dorso de la lámina sujetando ésta con unas tenazas ? antenallas - . Tal calentamiento, provoca la dilatación de la resina y su adherencia a la plancha. El tiempo de exposición al calor debe ser suficiente para que se adhiera el punto de resina, pero no exagerado, porque una dilatación excesiva de los granos provocaría la fusión de éstos con sus vecinos formando una capa uniforme que impediría la actuación del aguafuerte. Para crear zonas de puntos de diferente profundidad, se emplea el mismo recurso de las reservas con barniz descrito en la técnica del aguafuerte. A finales del siglo XVIII los pintores comienzan a interesarse por el arte gráfico. Abrirán composiciones originales y volverán a recuperar la libertad creativa que había perdido el grabador de reproducción en talla dulce. Desde el punto de vista técnico, al estar más acostumbrados a la mancha, los pintores indagarán en nuevos procedimientos de grabado calcográfico, las técnicas pictóricas : - aguatinta, manera negra, barniz blando - . El aguatinta permite imitar los dibujos a la aguada, el barniz blando se aproxima a la textura y calidad de los diseños hechos a lápiz. En este contexto histórico cabe situar los extraordinarios aguatintas de las series de Goya, en particular Los Disparates, donde el poder expresivo de la técnica es llevado por el artista hasta unos limites apenas igualados con posterioridad. |
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